在世界動畫市場日益廣闊的今天，西方世界和東方國家的動畫競爭非常激烈。以西方世界首推的美國動畫自1923年迪斯尼公司成立以後，就一直兢兢業業的處於穩步發展之中，迪斯尼公司幾乎以每年一部經典動畫的速度滿足世界人民的需求，正是獨特的娛樂形式和標新立異的題材使迪斯尼獨樹一幟，逐步樹立了全球性的著名形象（Mickey、Donald等）和品牌。而在東方國家動畫事業基本上停滯不前的時候，日本的手塚治蟲、安彥良和等老一輩開拓者們經過自己幾十年的辛苦摸索和努力也逐步創立了一套屬於日本的動畫理論，並在亞洲建立起了前景廣闊的動畫市場。在幾十年後的今天，日本和美國這兩大動畫陣營樹立起來了。如果說美國動畫能有現在的全球性市場全歸功於迪斯尼公司的話，那麼遠在日本的吉卜力公司也是一個專門打造精品的夢幻工廠，和迪斯尼一樣專門以動畫電影打天下的吉卜力在亞洲乃至世界也有極高的人氣。儘管日本動畫有著以漫畫為底蘊的特殊一環，但是吉卜力公司的原創動畫電影水平之高對迪斯尼公司來說也是當仁不讓的，在今後看好這兩個超級動畫電影公司的同時，就讓我們先對他們以前的動態做一番小小的分析吧。
《蒸汽船威利》作為1923年迪斯尼公司的開山之作而一炮打紅，不僅是世界上第一部有聲動畫而且還為剛剛成立不久的迪斯尼公司添光放彩，一舉奠定了迪斯尼公司在世界動畫界的位置。同樣是吉卜力的第一部作品《風之谷》雖於1984年公映而比迪斯尼晚了61年，但是其公映後的轟動效應和精彩的異世界設定亦為吉卜力公司今後的發展鋪平了道路，看來〝開門紅〞這一經商秘訣似是兩大公司如出一轍呢。迪斯尼在其後的60多年裡相繼推出了《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《小鹿斑比》等一系列膾炙人口的經典動畫片，但是真正能和吉卜力比拚的作品還是要到1990年以後去尋找，面對這兩個只出經典不出糟粕的動畫電影公司來說，我們也能從其中找出許多的相同點和不同點來（剛才所舉例的〝開門紅〞只是其中的一個相同點罷了）。
從1990年迪斯尼公司出品的《小美人魚》到2000年末製作的《變身國王》中，沒有哪一部動畫片不是高成本、高製作、大氣勢、大宣傳的。在美國的一條通往新澤西州的高速公路上立一塊大宣傳牌子一天就要收取迪斯尼公司300美元，而迪斯尼公司在動畫銷售的旺季（暑期時候）要在全美樹立這樣的牌子多達幾百個，迪斯尼的每部作品基本上都是獨立完成的，無論在動畫配音還是配樂方面，動不動就請來了超級巨星的加盟以擴大氣勢，亦能好幾次在同一時間上映兩部大片，這些優勢都能說明雄厚的資金的確是宣傳和製作的最有利保證。而就吉卜力公司來說，資金相對潰乏一些，不僅要想辦法拉贊助以節省開支，而且在宣傳方面的力度也不夠大，造成公映氣勢和市場銷售不及迪斯尼的磅礡和廣闊，但是高效率的工作和勤勞、認真的生活的作風是日本人的優點，能夠彌補吉卜力在時間和金錢方面的許多不足。越是投入多的影片收益越大，風險也就越大，從吉卜力公司的近籐喜文先生逝世中就能看出吉卜力員工工作的嚴謹和壓力的巨大，幸好吉卜力的每一部作品都得到了大家的認可和支持而能夠不斷進取下去。大投入、高質量、立意新穎的動畫電影早已是世界動畫的主流。
無論你是如何看待和評價兩大公司的作品，但是動畫的內涵和幕後製作的實力往往是一部動畫成敗的關鍵。迪斯尼公司已習慣性收取世界名著為主要題材的動畫片我們可以稱之為〝以大見大〞，就是利用大名氣的作品或傳說來製作大內涵、大氣勢的動畫，早已在世界上廣泛流傳的《一千零一夜故事》中的神燈精靈再次出現在迪斯尼的《阿拉丁》中，法國作家雨果的名著《巴黎聖母院》又被迪斯尼冠其名曰《鐘樓怪人》而搬上螢幕，更不用說像《獅子王》這樣以研究愛和生命為主題的大思想動畫造成了多大的轟動和震撼，迪斯尼向來的大題材手筆一直沿襲至今並貫穿始終，雖然有像《跳跳虎》這樣以小孩為中心的輕鬆小思想作品問世也只不過是曇花一現罷了。相反的是，吉卜力公司卻剛好是〝以小見大〞而著稱，即不拉名著的名氣來抬高動畫自身的價值，用真正值得思索的地方來吸引觀眾。像1988年的《龍貓》是以家人團聚的幸福和奇異的田間生活來創造成功，1996年的《側耳傾聽》描寫了兩個年輕人的愛情觀和人生觀。這些從平淡中見真情的動畫片不僅是吉卜力作品的特色而且還能因放慢動畫節奏而給人以回想的餘地彌補動畫自身流暢性不強的不足。就算是吉卜力公司的傳奇冒險活劇也完全不像迪斯尼動畫那樣激烈、死鬥，從《紅豬》一片的成功就可以看出。
從兩大動畫電影公司的畫面製作情況來開，可以用〝固定〞來形容吉卜力和用〝隨機〞來形容迪斯尼。經常觀看吉卜力動畫的朋友一定不會忘記那樸實、自然的畫風，隨意瞟一眼便能夠看出這是吉卜力的作品，男女主角的形象也可以在多部作品中替換，可以說固定的形象是吉卜力的弊端，看的多了便會覺得人物千篇一律毫無靈性。然而無論是《阿拉丁》還是《花木蘭》，迪斯尼動畫的人物形象總是那麼鮮明、耀眼，不同題材的動畫會有不同風格的人物出現，使人不會有似曾相識的感覺，多樣化的畫風是迪斯尼動畫能適應各個國家故事題材的重要原因之一。不過從迪斯尼和吉卜力動畫的成功都可以再次重申一點：人物形象的美醜並不是至關重要的，而動畫題材和劇情的選取才是制勝的關鍵。再從動畫配樂的情況來看，吉卜力公司則喜歡穩中求勝的經營方式，基本上大部分動畫的配樂工作都是由久石讓一手包辦的，吉卜力更信任成功作品的原創作者能給動畫帶來好的勢頭（我認為就像史克威爾公司在〝最終幻想〞系列中一直啟用天野喜孝擔當人物設定的道理一樣）。迪斯尼公司則更喜歡創新的配樂模式，每部動畫的配樂作者都不一樣，也能多次在奧斯卡競賽中勇奪配樂大獎。在這裡值得一提的是，吉卜力和迪斯尼都有自己難得的高水平音樂製作。
在1996年看完《獅子王》的四年後，我又再次看到了還能令我激動不已，心靈震撼的動畫巨片。1999年夢工廠推出的《埃及王子》雖然不是迪斯尼的作品，但是我認為該片是繼《獅子王》後最具衝擊人心的大作，每次過電般的感覺總難使我忘懷，還有吉卜力公司於1996年公映的《平成狸合戰》也是唯一一部能使我掉下眼淚的佳作，片中對狸貓的自負、天真、勇敢和人類對大自然永無休止的貪婪侵蝕描繪的一露無遺，使我覺得吉卜力的動畫總是那麼真實、感人。《平成狸合戰》的巨大成功說明不只有迪斯尼公司才能製作以動物為主題的動畫電影，吉卜力也可以作的更好。
經典的動畫總能給人以特別的感覺，我作為一個迪斯尼和吉卜力忠實的動畫觀眾只希望能夠擁有許多美好的回憶和感動的瞬間，就讓我們繼續關注著這兩大動畫電影公司在以後為大家帶來更多的驚喜吧。 |
