一直無法掩飾對電影音樂的喜愛，年輕那會兒收集了許多，偶爾翻看家裏的藏品唱片時，依稀記得某年某月某時，在哪里淘到的貨，有歷歷在目之感。其中最喜歡的莫過於《天使之城》、《阿甘正傳》、《當哈利遇見莎莉》、《辛德勒的名單》、《海上鋼琴師》以及去年邁克爾·傑克遜的《This Is It》，港臺部分比較喜歡《愈快樂愈墮落》1998 、《花樣年華》、《玻璃之城》，我被這些唱片的封面深深吸引，尤其是夜晚倒上一杯芝華士，點燃一支香煙，聽著音樂緩緩侵入耳膜，那種感覺真是太舒服啦！
內地在電影音樂方面做的略遜一籌是有目共睹的，一方面受到資金的困擾，還有就是人為的各種因素了，不過我覺得有些導演確實有蒙事兒之嫌，明明不懂音樂，還拽的跟258萬一樣，口口聲聲要向歐美電影工作者學習，你學到點啥呀？無非是皮毛而已！
昨天，跟知名音樂人欒樹、京華時報資深媒體人謝語喝酒聊天，談起炙手可熱的《非誠勿擾2》電影，欒樹說了許多關於馮小剛導演的段子。他說，這次馮導之所以選擇他當製作人，就是想做一些和以往有所區別的音樂，和李延亮、李健、funky等許多音樂人一起合作了20天左右就完成了電影所有的音樂，確實很開心，大家的狀態都很放鬆，那種愜意感也正是馮導想要的東西，至於片尾曲《最好不相見》啟用新人李漠，絕對是大膽之舉，馮導知道自己想要什麼樣的音樂，特意表示，不要對李漠的聲音進行常規的處理，要保留那些在專業音樂人聽來是瑕疵的呼吸聲等問題，甚至不必去對音準進行精確校對，也許這就是馮導想要的聲音。
無獨有偶，陳凱歌的《趙氏孤兒》音樂也選擇了搖滾音樂人——馬上又，這都註定成為2010年中國電影音樂進步的一個標誌，可以說，這個標誌多年以後可能會載入中國電影史的史冊，這絕非偶然，是機遇，也是中國電影之幸。
前幾天，剛剛發行單曲《Dancing girl》的全能藝人月亮談到自己前幾天的遭遇，更是感慨萬千，“我以為大家忘記西藏詩人‘倉央嘉措’了，《非2》電影結束時，音樂一響起，我的眼淚都掉下來了，那種感動是從未有過的，我太喜歡這首詩了！唯一不和諧的是，還沒聽完歌，劇場的工作人員就來催場了！差點和對方急！記得那會兒跳張學友的音樂劇《雪狼湖》時，當介紹幕後工作人員時，掌聲此起彼伏，那是對幕後工作人員最好的鼓勵。以前，馮導就這事，已經罵過許多次了，很可惜這樣的現狀沒有任何改善！”
其實，這在國內是一個不爭的事實，這是觀影習慣及素質的問題，當然許多人在編排幕後人員時也顯得極不專業，除了大量的廣告之外，就是漫長的字幕，鮮有良好創意。國外、以及港臺地區的影片在這方面都做得很好，除了片尾曲好聽至極、獨具匠心之外，就連拍攝時剪掉的花絮都不會錯過，挑選一些放在影片結束時放映，非常值得推崇，比如周星馳的《龍的傳人》、《幸運一條龍》等影片都有這些花絮夾雜在裏面，相當精彩。這很值得所有的電影導演效仿，也讓觀眾看到字幕時有點期盼，兩好加一好，何樂而不為呢？
和陳可辛、劉嘉玲工作室的人員聊天，這些平時矜持的美女們提起這事也蠻爺們兒的！“我們這些幕後英雄早就習慣了，忙了那麼長的時間，結束時就想看到自己的名字出現在螢屏上，也是對我們工作的一個認可，很可惜我們連這個權利都沒有！看《十月圍城》時，我和朋友們就不走，必須看完字幕才走，吵架誰不會呀！”
通過這些，無非是想對當前電影音樂及觀影習慣提一些建議，同時，也希望所有電影從業者對中國電影的現狀及存在的弊端做一個較為合理的改變，這也是所有熱愛電影的觀眾們的請求，稱之為要求其實也不過分，這樣令影迷在大飽眼福的同時也可以通過音樂回味再三，那是多完滿的一件事情呀！
說讓馮導立標杆有點大，就如同當年選中孫楠演唱《不見不散》或是鍾情於楊坤演唱的《牛三斤》一樣，馮小剛對音樂和歌聲獨特的敏銳觸覺再次起到了決定性作用，尊重所有電影工作者以及電影音樂的締造者並非易事，但我們必須努力。
或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去，將我們的心帶回那一刻，大概這就是電影中音樂的魅力所在。 |
